Chopper

CHOPPER

Género: Thriller psicológico.

País: Australia

Año: 2000

Duración: 94 mins.

Ficha técnica Dirección - Andrew Dominik Guión - Andrew DominikProducción - Al Clark, Martin FabinyiFotografía - Geoffrey Hall, Kevin Hayward Música - Mick Harvey Ficha artística Eric Bana - Mark "Chopper" Read Simon Lyndon - Jimmy LoughnanDavid Field - Keithy GeorgeDaniel Wyllie - Bluey Bill Young - Det. Downie Vince Colosimo - Neville Bartos Kenny Graham - Keith Read Kate Beahan - Tanya Serge Liistro - Sammy

PREMIOS
Premios a Mejor Dirección (Andrew Dominik), a Mejor Actor (Eric Bana) y a Mejor Actor de Reparto (Simon Lyndon); Nominación a Mejor Fotografía (Geoffry Hall y Kevin Hayward), Mejor Sonido, Mejor Diseño de Producción, Mejor Pelicula y Mejor BSO en Los Premios Australianos de Cine.

SINOPSIS
Chopper, el criminal más sanguinario y famoso de la historia reciente de Australia, es retratado con gran oficio en este intenso largometraje cargado de violencia y humor negro. Chopper (Mark Brandon Read) se encuentra recluído en una cárcel australiana de máxima seguridad. Su actitud provocativa y psicopática, con un matiz irónico, le llevará a enfrentarse a pendencieros delincuentes y peces gordos de la mafia dentro de la cárcel. Le acompañan otros dos peligrosos individuos: Jimmy Laughnan y Keithy George. Ellos no estarán por la labor de seguirle en sus descabellados y delirantes planes de acabar con todos sus enemigos, así que deciden traicionarle en un descuido. La astucia de Chopper le permitirá alejarse del entorno hostil que se le presentaba gracias a su sangre fría, para ello decide automutilarse las orejas, siendo este atroz acto su billete de salida del módulo carcelario.

Con el paso de los años, Chopper consigue su libertad y se convierte en un ciudadano más de la gran ciudad. Decide visitar a su novia Tanya, una prostituta que trabaja en un burdel. Además de placer físico, ella le proporcionará otros gozosos “viajes” enfrascados en agujas hipodérmicas. La visita a su padre no es menos pintoresca si cabe, éste es un hombre mayor que no duda en mofarse y satirizar el aspecto físico de su hijo Chopper. Le recordará la traición que sufrió de su ex-amigo Jimmy Laughnan y adulará sus actos vandálicos en cierta manera. Pese al paso del tiempo, Chopper revivirá funestos reencuentros con viejas figuras con las que tuvo violentos encontronazos. En una discoteca de moda se despertarán en Chopper intensos sentimientos paranoides, debidos al comportamiento excesivamente condescendiente de su novia y al reencontrarse con un viejo conocido llamado Neville Bartos, al que en tiempos de antaño disparó en la pierna desprendiéndole de ella. El ambiente se recrea en el temor infundado de la gente que le conocen y le temen, llegando incluso, en el caso de Neville a invitarle a bebida para olvidar el pasado. Guiado por sus tormentosas paranoias decide salir a tiros del local con su novia. La lleva a su casa y la pide que se marche con él lejos de ese tugurio, ella no accede ya que está complacida con su trabajo en el burdel. Discute con ella y Chopper irrumpe en su casa golpeándolas a la chica y a su madre, que la intenta defender de los ataques sin éxito. Sus planes de futuro por supuesto no iban a ser un modelo de vida digno de seguir. Robará a los mafiosos y mantendrá contactos con la policía para guardarse las espaldas. Su egolatría será omnipresente en todas las conversaciones que mantiene con los agentes de la ley. Chopper sabe que han puesto precio a su cabeza y que uno de los que quieren darle caza es su viejo amigo Jimmy Laughnan y su novia drogadicta. Decide visitarlo y obtener información valiosa sobre el asunto que le atañe. Al no conseguir nada y fiarse de su amigo, procede a obsequiarle con dinero para él y su familia. Como “agradecimiento”, Jimmy llama a Neville para avisarle de la visita de Chopper. Ambos concretan un plan para liquidarle.

El loco Chopper vuelve al bar y entabla una reticente amistad con un turco ebrio. En el parking trasero le brotan una vez más las paranoias y le dispara en el ojo arrebatándole la vida. La novia de Jimmy Laughnan lo presencia todo, e impávida, avisa a sus compinches para que evacuen la zona de inmediato y den marcha atrás con el plan. Chopper no es condenado por ese delito de inmediato, tardan un tiempo en detenerle; se había confesado del crimen pero también era conocido por sus mentiras y verdades enmascaradas, la policía no le creía. En la cárcel es entrevistado por una reportera de un noticiario, su auge como escritor de thrillers llega a la cima al lograr vender tantas copias que sus libros son catalogados como best-sellers.

PERSONAJES:

-Chopper: es el protagonista sociópata al que plasma Eric Bana con una sensacional interpretación. Un criminal de lo más contradictorio y rocambolesco en cuanto a personalidad se refiere. Su excéntrico sentido del humor y su patente violencia psicopática amoldan la figura de este personaje egocéntrico, temido y emocionalmente inestable.

No dudará en acabar con la vida de los que se le interpongan en su camino, se ve a si mismo como una especie de ángel castigador de mafiosos y traficantes. Algunos de sus atroces asesinatos los causará por culpa de su actitud paranoica y delictiva. Es el único miembro de su comando unipersonal. Pese a todo mostrará una actitud condescendiente con ex-compañeros de cárcel que le traicionaron, lo cual supone una extraña animadversión y una bondad casi inexplicable hacia sus traidores. Ayudará a la policía a eliminar la llamada basura de la calle para sus propósitos personales. La policía se mostrará distanciada con él, pero le seguirán el juego por el mismo motivo. Su objetivo es hacerse famoso, hacerse un nombre, aunque sea recordado como un sanguinario criminal, “la verdad no debe arruinar la historia”. (Ver min: 8:00, 15:00,37:00)

-Jimmy Laughnan: El mejor amigo de Chopper desde que estuvieron juntos en la cárcel. Junto con Bluey, los tres formaban la cuadrilla de compinches en prisión. Jimmy es más frío y calculador que Chopper, al ver que la actitud de su compañero de celda se va desbocando progresivamente hacia un camino peligroso y suicida, opta por traicionarle. Llega a demandarle y a conspirar contra él de nuevo cuando son libres (Ver min: 00:20).

Fotos: Izqda.Eric Bana
Dcha. Chopper













-Bluey: El más temeroso de los tres, no juega un papel muy importante en la película, se dilucida su actitud asustadiza y su poca personalidad en su estancia en la cárcel. Acatará en principio las órdenes de Chopper aunque formará parte de la traición ejecutada por Jimmy hacia Chopper.

-Detective Downie: Es el policía que conoció a Chopper desde pequeño; saber tratar con un loco como Chopper es un trabajo arduo en todos los sentidos. Llevará los asuntos con él con extrema precaución y mucho tacto, él sabe que Chopper es un hombre además de peligroso muy mentiroso. Compondrá con Chopper una especie de bicefalia común contra el crimen organizado (Ver min: 00:50).
-El padre: Sin duda alguna, es uno de los personajes más controvertidos de todos. Precisamente porque su comportamiento y trato con Chopper es curioso y de lo más
singular. Es un hombre mayor con un particular sentido del humor, sobre todo con su hijo, constantemente le hace alusiones sobre sus defectos físicos y le recuerda sus errores por el trato taxativo y poco adecuado que tuvo con sus compañeros de prisión en el pasado. En contra de lo que se pudiera pensar de la personalidad del padre después de saber cómo es el hijo, se tiende a esbozar una idea errónea preconcebida por la lógica social de un padre autoritario y castigador. Al contrario de eso, apoya al hijo en sus actos, dando que pensar sobre la suposición que este hombre tiene algún desequilibrio inherente en la cabeza (Ver min: 30:00.).

-Tanya: Es la novia prostituta de Chopper, la unión de estas dos personalidades que deambulan en polos opuestos, desencadenará los episodios más coléricos y desatados de Chopper. La actitud provocadora de la chica sacará de sus casillas a Chopper, alimentado también, por falsas elucubraciones paranoicas de adulterio fantasioso. Tanya posee una mirada morbosa que encandila y obsesiona a los hombres, siempre está risueña y con una gran alegría aderezada por las drogas. Trata a Chopper con cierto desprecio irrisorio, condicionado por un amor imposible que siente éste hacia ella y que no es correspondido. Es la única que le sosegará algo (tampoco se esforzará excesivamente) en su comportamiento violento y viceversa, lo crispará.(Ver min: 39:00).



- Neville Bartos: Personaje que cobra importancia sobre todo en la segunda mitad de la película. Chopper , tiempo atrás, le disparó en la pierna dejándole sin ella. Ahora no le supone ningún problema puesto que la vida le va bien gracias a la indemnización que cobró y a los negocios con la droga. Paradójicamente, intenta a pesar de todo, llevarse bien con Chopper, aquello no supondrá ganarse su respeto, sino al contrario, volver a ser víctima suya de un atraco. Neville Bartos es el típico prepotente de apariencia pomposa y con una actitud algo dictatorial, sobre todo con sus dos compinches. Su tono de voz avasallador no amedrentará a Chopper en ningún momento. De hecho Chopper siente hacia él un profundo rencor muy enfatizado (Ver min: 00: 50).



FORMATO:

La película ofrece el habitual formato de 16:9 característico de este tipo de producciones. La fotografía es un brillante colofón de colores y de detalles sobre la sombría ambientación de los suburbios australianos. El tipo de encuadre no es un novedoso punto de vista en si, ni tampoco vislumbramos angulaciones extravagantes en la película. Pero sí es cierto que están perfectamente localizados, plasmando la acción con su total significado. Proyectar los planos en un momento justo y en el lugar adecuado son las bazas con las que juega la película. La composición se funde en una dualidad entre objetos y vestimentas urbanas horteras, junto a una explosión de colores saturados muy llamativos y expresivos.
El uso de los primeros planos y en general planos más cerrados, se perpetran en las brillantes caracterizaciones de los actores. Vemos reflejados en ellos toda la ingente gama de matices que aportan los intérpretes a la película. Eric Bana hace gala de todo su repertorio y la cámara recoge cada uno de sus desgarradores gestos. Estos planos se repiten constantemente en toda la película por el motivo antes mencionado.
Los planos más generales se utilizan en los escenarios más grandes para apreciarlos más detalladamente, o para situar al espectador en la escena. Se aprecia claramente todo lujo de detalles del decorado y atrezzo en estos planos. El juego de colores también se hace más patente en los mismos.
Una película así debe mostrar detalladamente cada gesto de los personajes, por eso muestra una propuesta de planos medios bastante abiertos para poder reseñar todos los gestos corporales. Los travelling son un recurso que no se emplea en exceso a lo largo de la película, sino en momentos clave para seguir alguna acción.
En cuanto a color, el film es una descarga cromática de principio a fin. La luz baña todo lo que reside dentro del encuadre, le dota de un cierto expresionismo decadente a todo el largometraje. Verde y rojo, se sobreponen recreando una ambientación cruda y violenta. Evaluamos un contraste significativo entre luces casi quemadas y oscuros muy pronunciados que establecen una suciedad latente en el entorno.




Lo grande de la iluminación de la película es la diferente aplicación de las gamas lumínicas dependiendo del lugar en el que se desarrolle la acción. Por ejemplo, en la cárcel prevalecen los tonos fríos de azules y blancos, envueltos en un gris palidecido. Debemos mencionar el contraste de color con la ironía del protagonista. Ej:


Se produce un cambio de luminosidad en las escenas que transcurren en el bar. Se superpone el matiz rojo sobre los demás colores. El verde da una presencia envenenada a la atmósfera, donde el azul se mezcla en los rostros de los personajes. La yuxtaposición más evidente se da en los dos primeros colores. El rojo, cuando se funde con Chopper, exalta más el fervor hierático de éste. Otras veces este color se contrapone con la palidez antes mencionada del azul, significando una áurea de agresividad y desfase desmedido, contrario al vacío espiritual y moral de los personajes.


Pero el matiz del rojo va variando según la secuencia de la película. En el prostíbulo es un rojo más pasional y libidinoso, en el bar es más cargado y agresivo, en cambio, en la casa de su padre tiende a un tono mucho más anaranjado, prevalece lo cáustico e irónico. La colorimetría en esta película es especialmente expresiva, los colores no son un elenco de búsquedas arbitrarias a favor de un fin puramente estético, todo color refleja un sustancial significado.
La secuencia por decirlo así, más romántica, adquiere un color amarillo-verdoso que lejos de proponer una estética bucólica transmite una sensación de falso amorío contaminado y desamparo lujurioso. La expresión de víbora sonriente de Tania atestigua nuestro argumento.

Foto: Chopper discute con su novia en el coche.


La escena se desenlaza en un fatídico final donde prostituta y madre son agredidas por el trastornado Chopper.

Una película no se sostiene solo por el colorido y la buena elección de planos. La interpretación juega un papel fundamental, valga la redundancia. La puesta en escena de cada uno de los actores está muy cuidada, todos caracterizan soberbiamente el rol de sus personajes. Los diálogos y la jerga acompañan al toque de hosquedad que requieren las interpretaciones. Son ricas en matices, especialmente la de Chopper y Neville Bartos. Hay una simbiosis entre drama urbano y sátira que embelesa de sobremanera al televidente y aparta este film de otros de su género. Esos detalles que configuran el amplio espectro interpretativo, se componen desde la ridícula carcajada de Chopper (parece un subnormal), pasando por el humor ácido del padre, hasta el patético intento de Neville de sobreponerse a Chopper. El humor está implícito en toda la película, una de las secuencias más sensacionales donde mejor se aprecia, es la del juicio de Jimmy contra Chopper (ver min: 22:00), la bipolaridad cambiante desde un tono cómico a uno hostil es patente y se logra formidablemente. No queremos suscitar a engaños, la película es seria, pero a veces se ríe de si misma y de los personajes involucrados en ella.

BANDA SONORA

El drama viene acompañado en ocasiones por una envolvente música dramática. Sigue unos compases muy pausados, suele aparecer en los momentos de mayor declive de Chopper. Se enriquece ese dramatismo con la cámara lenta y los primeros planos que proyectan su caos interno. En algunas escenas la música es meramente descriptiva, en otras, un preludio hacia un cambio radical de comportamiento del protagonista. En la película ciertos sonidos diegéticos sirven como un vínculo expresivo de la acción, ya que la banda sonora se escucha en remotas ocasiones, el recurso de estos sonidos se hace más pronunciado. Por poner un par de ejemplos: en la secuencia de la cárcel en la que Chopper apuñala con un bolígrafo a otro preso, se escucha de fondo un alboroto de sonidos emitidos por una vieja radio, aquello provoca una tremenda sensación de tensión palpitante; en la casa de su amigo Jimmy, cuando le encañona, suena de fondo el pitido de una tetera recién hirviendo, al acabar el estridente sonido, Chopper se lo piensa y guarda el arma, el conflicto se resuelve después de una controversia in crescendo.
Se puede escuchar varios temas relacionados con la época en la que se ambienta el film. Canciones de funky, rock y pop se alternan en algunos momentos del rodaje (escena del bar); la película es bastante silenciosa en este aspecto. Incluso con la música se produce el ya mencionado contraste particular de la película. En la escena de la habitación de Tanya suena un tema romántico de funky, en estos planos vemos como la musa de Chopper le inyecta una dosis de heroína mientras suena el tema musical. En el bar, cuando Chopper se enfrenta a Neville se escucha de fondo una empalagosa balada, al rato según va alimentando su ira, la canción cambia a un tema más agresivo que progresivamente se hace más desquiciante, hasta que sale con su novia a tiros del bar. Es un ejemplo de cómo lograr eclosionar una secuencia en principio de ritmo pausado, hasta coronarla en un clímax de neurosis incesante (ver sec.min: 35:00).

-TIPO DE MONTAJE: RITMO

El ritmo de montaje de la película es algo lento, aunque es constante y con las escenas divididas en muchos planos de montaje. No es una película que tenga demasiados planos largos de duración, lo que hace que tenga un ritmo no muy lento, aunque el ritmo narrativo si sea más lento. Pero este ritmo no hace que la película sea pesada, ya que va muy a la par el ritmo de los planos con el ritmo narrativo.
La película empieza como una especie de flashback, por lo tanto juega con un montaje temporal al principio que termina en la misma localización al final. Algunos recursos dramáticos como la cámara lenta dramatizan las imágenes; la cámara rápida se utiliza al principio como recurso expresivo y funcional cuando vemos el exterior de una cárcel a lo largo del día y cuando los personajes inhalan sustancias estimulantes.

-DECOUPAGE DE UNA SECUENCIA

En este caso vamos a analizar la escena en la que Chopper está en un juicio.
En esta escena podemos ver al protagonista de la película, Chopper, siendo juzgado de un intento asesinato y como Jimmy, que es su mejor amigo declara en su contra (encima él era el agresor), con él delante en el juicio. Este juicio es muy importante para el desarrollo de la película, ya que es en este juicio se produce el primer giro de acción de la película. Lo primero que podemos observar de esta escena es que tienen un tratamiento diferente a las demás en general, y más concretamente en el apartado de la iluminación, que en esta escena del juicio predominan los valores blancos y verdes, con un tono muy oscurecido en contraste sobre todo en las vestimentas.
En cuanto al lenguaje que emplea el protagonista, no cambia demasiado durante estas escenas, a pesar de que se encuentra en un ambiente mucho más correcto y serio, él sigue hablando con la jerga que lo caracteriza en todo el resto de la película, ironizando siempre y con inusitada chulería. Los planos durante estas escenas del juicio son cerrados sobre los personajes que hablan, dando mayor importancia a sus diálogos.
El ritmo durante esta escena del juicio es más bien lento, dejando hablar a cada personaje con unos tiempos muy distintos, ya que el que más habla es Chopper porque es el principal eslabón de la escena y es al que están juzgando. La escenografia nos muestra un juzgado donde el juez no tiene demasiada importancia, a pesar de que el juez se supone es, la figura cardinal en un lugar así, se otorga el total protagonismo a Chopper y a Jimmy, que le está acusando; el público sí tiene una importancia relevante. La escena trasciende al ostracismo irónico de Chopper, que se da cuenta que no tiene aliados y quieren acabar todos con él.

Plano 1: Presentan la escena introduciendo al juez y a un letrado. Contraste de iluminación muy pronunciado con vestimentas y decorados en colores oscuros y marrones.



Plano 2: Presentan a Chopper, no tiene defensa pero aún así no borra su sonrisa picarona mofándose del sistema. En segundo plano se encuentra el funcionario de prisiones que más le ha ayudado. Misma gama cromática que el anterior plano, el verde se fusiona con el blanco de la pared.



Plano 3: Jimmy ejerce su propia defensa, en segundo plano el público y unos guardias vistiendo trajes negros que resaltan de los demás extras. Prevalecen los colores negro y blanco verdoso en el plano. Jimmy encauza la situación con una actitud seria y de rigor, muy acorde al lugar escenificado.



Plano 4: Se retoma el mismo plano. Cambio repentino de la actitud de Chopper, su comportamiento se torna más arisco por las declaraciones de Jimmy. Podremos presenciar los cambios bruscos de comportamiento de Chopper a lo largo de la escena.



Plano 5: Jimmy pregunta sarcásticamente a Chopper qué haría si tuviera un arma en ese instante. Anteriormente Chopper intentó secuestrar a un juez, Jimmy alude al tema para dejarle en una situación embarazosa.



Plano 6: Chopper responde sin tapujos de ningún tipo que le encantaría disparar a la acusación. Corta duración del plano, lo cual hace más impactante la reacción y asimilación del mismo.



Plano 7: Unas efusivas carcajadas inundan la sala por la respuesta de Chopper. Se ridiculiza la figura de Jimmy que es objeto de burla de los ahí presentes. Su elegante apariencia se vuelca en una paradójica mofa de la imagen que quiere transmitir de ilustre letrado.



Plano 8: Chopper emite unas declaraciones inesperadas que cambian relativamente el transcurso de la acción. Asegura que el traje que Jimmy lleva puesto, se lo ha dejado él.



Plano 9: El cambio antes mencionado se enfatiza narrativamente volviendo al plano del comienza con el juez intrigado por lo antes mencionado por Chopper.



Plano 10: Chopper, además gasta bromas en el tribunal que son acogidas con jactancia por la sala entera. En segundo término, un funcionario no esconde su algarabía por las declaraciones mencionadas por él.




Plano 11: Jimmy cabizbajo, acata las reiteradas burlas de la mejor forma posible. Los planos se ejecutan por cortes rápidos. Mayor frenesí narrativo.



Plano 12: Chopper cambia de humor otra vez, ante la pregunta sobre la supuesta amistad entre ambos enunciada por Jimmy. Cambio disonante del tono que se estaba empleando en los anteriores planos.



Plano 13: La situación recobra la normalidad formal que atañe a un juzgado. Jimmy pregunta a Chopper cuál cree que es el motivo por el que pudiera atacarle un amigo suyo, se defiende alegando que no tenía motivos por las ayudas recibidas por el acusado en el pasado.



Plano 14: Cambio de encuadre a uno más cerrado. Se quiere resaltar las palabras de Chopper. Asegura que los amigos son los más proclives a la traición. Termina la escena en un tono áspero y cargado de resentimiento.




- CONCLUSIÓN:

Establecemos una conclusión muy favorable sobre el visionado de esta película. El espectacular manejo de contrastes en todos los sentido (narrativo, dinámico, lumínico…) aparta el film de los demás de su género. Las interpretaciones son magníficas y plasman con cruda veracidad los hechos que acontecen en la película. El humor negro es el as en la manga del principal atractivo de la película, los conflictos se resuelven de una manera escabrosa y casi surrealista. Pero el film está basado en hechos reales, aunque también en los libros de Chopper (no es garantía de verdad irrefutable al cien por cien). Creemos que es de las mejores películas que retratan a un criminal con una cantidad de detalles ricos en matices, dignos de mención. La evolución del personaje sostiene todo el interés narrativo hasta el final de la película. Recomendamos el visionado de esta película porque es un ejemplo a seguir de demostración de fuerza expresiva a través de las imágenes e interpretaciones.





DESGLOSE NARRATIVO

-ACTO I: Empieza la película con la imagen de un televisor donde aparece la figura de Neville Bartos. Muestra unas heridas de bala producidas por Chopper. Luego vemos la figura de Chopper acompañado por dos carceleros que observan atentamente el reportaje que muestra la televisión. La escena transcurre entre planos medios de Choper y de conjunto, con los otros dos funcionarios de prisión. Los comentarios irónicos de Chopper enriquecen la escena con un humor cruel y satírico que es objeto de carcajadas por los carceleros. Chopper se alude a si mismo cuando se ve en la pantalla, le llena de gozosa satisfacción ser un ente de controversia mediática. Predominio del color azul sobre el verde y el blanco con pronunciados claroscuros.



Comienza la presentación del film con una sucesión de imágenes del exterior de un centro penitenciario. La narrativa se resuelve con ritmo acelerado, enfatizado por una cámara rápida que nos permite presenciar el transcurso del tiempo sobre una cárcel de máxima seguridad. La película muestra varios encuadres de la cárcel, la música acompaña a la par la escena, con un sosiego acompasado bastante curioso. Predominio del color azul.



Nos introducimos en la historia dentro de un patio interior de una prisión de máxima seguridad. Keithy George, un mafioso peligroso, discute con Chopper sobre los límites dentro del patio que tienen cada uno. Chopper se burla de él y le intenta provocar reiteradamente. La acción fluye con planos medio largos y generales de ambos. En segundo término están los presos sentados en unas mesas, éstos ríen las gracias de Chopper. Predominio del verde y el blanco contrastado por el azul de las vestimentas de los presos. Presencia clara de un eje establecido entre la mirada de los personajes principales de la acción, los planos se suceden como contestación entre ellos. Los amigos de ambos son los únicos que prestan especial atención a la conversación mientras los demás se mantienen al margen.



En la celda Chopper habla con Jimmy y Bluey, se produce una diferencia de opiniones sobre la postura tomada por Chopper frente a Keithy, Jimmy no está de acuerdo con él. Planos cortos muestran la escena de la conversación entre Jimmy y Chopper; Bluey está en segundo término. Predominio del azul y de un blanco enverdecido.
Retorno al patio interior, Chopper entra con un semblante más serio e intranquilizador, acto seguido apuñala con un boli en la cara a Keithy, una radio añade tensión al violento acto reproducido en cámara lenta. Cierto atisbo de arrepentimiento emerge de Chopper, intenta tranquilizar a Keithy que se arrastra en un charco de sangre. Chopper deja claro quien manda en el sector. Los presos se alejan del círculo de acción y uno avisa a los guardias. Recogen a Keithy desmayado y desangrado, Chopper habla amistosamente con uno de los guardias, su actitud es serena y picaresca. Los planos que acontecen la acción se acompañan por travellings, suelen ser medios, los más generales muestran la pose de Keithy en el suelo mientras se desangra. Chopper luego se acerca a sus más allegados, ellos difieren de su atroz acometida hacia Keithy.
En una habitación de la cárcel amueblada como una oficina, interrogan a Chopper por lo ocurrido. Se muestra muy seguro de si mismo y narra lo sucedido a su manera con un travelling de acercamiento, los policías no le creen. Sucesión de encadenados mientras Chopper cuenta sus mentiras. La escena se proyecta mediante primeros planos de los personajes, hay una gran desconfianza hacia las palabras de Chopper, le comentan que Keithy ha muerto. Predominio del color rojo y el blanco.



En la celda Chopper se encuentra nervioso, sus compañeros Jimmy y Bluey, le advierten sobre las nefastas consecuencias de sus actos. Sobre todo Bluey es el que más asustado se encuentra, Chopper le dice que los enemigos son siempre enemigos. La acción se retrata mediante planos cerrados de los personajes.
En los pasillos de la cárcel Chopper mantiene una discreta conversación con un guarda, éste le asegura que han puesto precio a su cabeza. Amarillos y verdes resaltan del croma de la escena. Altrernancia de plano y contraplano.
De vuelta al patio interior, el ambiente se reproduce en las miradas acechantes del grupo de Keithy, Chopper explica a sus amigos su descabellado plan de ataque contra los “estibadores”. En principio, se niegan a seguirle, aunque desisten persuadidos por las amenazas de Chopper. Los planos de los estibadores se acompañan por una música intranquilizadora y a cámara lenta, los travellings laterales describen a un Chopper más defensivo en constante alerta.
Un plano general de los tres paseando y charlando tranquilamente en la celda, introduce la acción en donde Jimmy traiciona a Chopper asestándole siete puñaladas en el cuerpo. Chopper abraza a Jimmy ante la incomprensión de su acto traicionero, pese a todo, existe un sentimiento de tristeza por parte de sus conspiradores que le muestran su arrepentimiento. Jimmy ayuda a Chopper y le sostiene la cabeza apoyándola en su regazo, mientras Choper permanece tumbado en el suelo. Antes de la llegada de los guardas, Jimmy se raja un brazo alegando después que actuó en defensa propia. Los paneos resaltan las heridas con toda su fuerza, primeros planos subrayan la expresión de los personajes, los planos detalle tensionan la intriga de la acción. La música es introducida en la parte del declive de Chopper, la cámara lenta destaca el dramatismo de la escena.



En una enfermería se encuentra Chopper reposando de las brutales heridas tumbado en una cama. Un travelling lateral describe el lamentable estado en el cual ha quedado el protagonista. Los policías anteriormente mencionados se encuentran con él y le preguntan si va a denunciar los hechos. Se niega a hacerlo puesto que considera deplorable denunciar a un amigo, los policías le advierten que Jimmy sí lo ha hecho. Chopper no puede evitar esbozar una sonrisa anonado por la desfachatez de su colega. La narrativa se deja entrever mediante primeros planos de Chopper y planos conjunto de los policías. Predominio del color rojo y el blanco.



En celdas separadas se encuentran los personajes: Chopper por un lado, y Jimmy y Bluey por otro. Bluey le pide a Chopper que no diga nada en el juicio, Chopper se niga en rotundo. Alternancia de planos generales y americanos.
Se produce el juicio de Jimmy contra Chopper (ver descripción en el decoupage).
Chopper aparece en primera plana en los periódicos, lo cual le congratula enormemente. Jimmy en cambio no entiende por qué y se muestra más disgustado. Chopper se jacta de la situación frente a Jimmy, se escucha de fondo las iras y amenazas de los demás presos contra Chopper. Planos americanos y picados relatan la conversación celda a celda.
En un despacho de la prisión, Chopper intenta convencer y sobornar al alcaide de la prisión para que lo trasladen a otra cárcel. Ante la negativa de la petición y el soborno, Chopper se marcha furibundo dando la orden además, de la retirada del despacho.
La siguiente escena sucede en un espacio indeterminado de la prisión, Un preso corta las los orejas a Chopper por voluntad de éste, los demás presos observan la sangrienta escena detrás de unas rejillas. Jimmy le aconseja que se eche agua fría, Chopper le contesta expresando la profunda desilusión que ha sido su amigo durante este tiempo.
Los primerísimos planos recrudecen la salvaje mutilación de Chopper, en los planos medios es donde se dilucida en su totalidad, la macabra “obra” de Chopper.



Al final Chopper es trasladado a otro centro, por supuesto entre risas de satisfacción; los carceleros se lo llevan.

-ACTO II: comienza esta parte del film con una elipsis reseñada por una fecha que marca el tiempo que ha pasado. Chopper presenta otra imagen muy diferente, está bastante más gordo y le ha crecido el pelo; Deambula con expresión hastiada por la urbe. Mientras fuma su habitual cigarro. La nueva presentación se encuadra en un plano medio con una cámara lenta suavizada por el leif motiv de la película.
La esbelta figura de una mujer aparece en esta escena donde vemos por primera vez, a la novia prostituta de Chopper llamada Tanya. Frente a ella ensalza su lado más sosegado y amable, le cuenta sus pensamientos más profundos y el cambio que supuestamente ha dado. El personaje muestra uno de los principales pilares de su personalidad, que era la obsesión constante por ser el mejor y más peligroso criminal (ver descripción más detallada de la escena en el apartado de iluminación).
Después de estar con su novia se dirige a casa de su padre. Le recibe con cierta expectación y con un ridículo cartel colgado en las persianas de la ventana principal del salón. La escena se relata entre la ironía constante del padre que en un tono burlesco, recrimina las acciones de su hijo en el pasado (ver el perfil del padre en el apartado de los personajes). Predominio casi absoluto del color naranja, en la cocina resalta el verde botella.
La siguiente secuencia empieza con Chopper caminando por una calle con su novia, dirigiéndose ambos a la entrada de un bar de copas. Le saludan los “puertas” con excesiva condolencia, aquello molesta a Chopper, ya que su intención es pasar inadvertido. Su ligero enfado intimida a los porteros de la discoteca. Prevalece en la escena una tonalidad rojiza.



Dentro de la discoteca Chopper no puede evitar sentirse nervioso por el tumulto de gente. Aparece la figura de Neville Bartos (ver personajes para más detalle), Chopper le pregunta por su vida y se disculpa por un disparo que le propinó en el pasado. A Neville no le importa, su situación monetaria es muy desahogada, sus cordones de oro lo muestran así, les a Chopper y a su novia a unas bebidas. Chopper siente un profundo resquemor por Neville, vuelve a hablar con él y al final zanjan completamente el asunto. Regresa donde su novia y se la encuentras pidiendo fuego a un desconocido, él lo entiende como un flirteo y se marcha del bar a tiros con ella, insultando todo el que se pone en su camino, en especial a Neville (más detalle en el apartado de iluminación y banda sonora).
Después de la salida poco ortodoxa del bar, Chopper dialoga con su novia dentro de su coche. Le abre sus sentimientos y le pide que se marche con ella, pero no accede. La actitud de Chopper hacia ella es mucho más humana, le cuenta sus miedos y temores más profundos, contrariamente a lo visto, se presencia su perfil más enternecedor denostando su tremenda inseguridad frente a la vida. La actitud de ella es de una indiferencia irrisoria que cala profundamente en Chopper, consigue de él que salgan sus paranoias más pasionales hasta el extremo de introducirse en su casa y golpear a su madre y a ella. La persecución dentro de casa es seguida por los travellings hasta llegar al baño donde inútilmente se intenta esconder Tanya (ver más en el apartado de iluminación).
En un bar cualquiera, Chopper mantiene una conversación distendida con dos agentes de policía, uno de ellos es el teniente Downey. Chopper les ofrece un procedimiento de acción recurrente a la violencia contra los mafiosos y narcotraficantes de la calle. En principio los agentes no acceden a sus sugerencias. Combinación de verdes y rojos en la cromática de los planos, alternancia de planos bustos de Chopper y de conjunto de los policías.
Sigue la historia con la llegada de Chopper a una mansión de lujo, el hogar de Neville. Entra en la casa con la intención de disculparse, Neville durante el trayecto le muestra la ostentación inherente en todo su hogar mientras manda a sus dos compinches a servir unas bebidas. Dentro de la casa Chopper aspira unas rayas de spid con uno de lo amigos de Neville, la cámara rápida emula con bastante concordancia el efecto frenético del spid. Chopper decide pedirle dinero a Neville, por supuesto no accede, así que en su segundo intento le pega un tiro en el riñón. El comportamiento de sus compinches es cobarde y patético ya que no ayudan un ápice a Neville. Rojo y verde se alternan muy pronunciadamente en todas las partes de la casa, la luz tiende a una tonalidad muy potente casi ocre.



De vuelta al bar de antes, Chopper les cuenta a los policías lo sucedido en la casa de Neville. Le comentan a Chopper si llevó a Neville al hospital, Chopper responde tajantemente que no. Hay un montaje en paralelo con la acción anterior que nos descubre las mentiras de Chopper. Mientras charla con los policías entra en el bar uno de los amigos de Neville con una atractiva rubia. Le enseña su pene a la chica bajo las discrepancias de los policías por el repulsivo acto y las sonoras carcajadas de Chopper. Los planos se suceden en un bis a bis de primeros planos entre Chopper y los policías, a la entrada de la pareja, un travelling lateral cambia de eje y nos enseña el acto obsceno de Chopper y la reacción alegre de la joven.
Los policías le habían dicho a Chopper que la mafia le había puesto precio a su cabeza, y que uno de los que querían darle caza era su antiguo amigo Jimmy Laughnan. Por lo tanto decide visitarlo. El interior de la casa de Jimmy es un antro decadente, en él viven su hija, su mujer yonqui y él mismo. Chopper le hace unas preguntas sobre la supuesta recompensa que la mafia había puesto sobre su cabeza y si él tenía algo que ver. Llega a encañonar a Jimmy para sacarle toda la información. Al final Chopper se retracta de su acto y le presta dinero a su amigo, rápidamente Jimmy corre al teléfono a llamar a Neville. La degradante atmósfera se recrea en el característico verde que sigue a lo largo del film, y el humo azulado del tabaco a modo de velo, en los rostros de Jimmy y Chopper.



Chopper vuelve al bar que suele frecuentar (Boyangles) y uno de los puertas le explica algo sobre los rumores que acaecen por ahí sobre su pacto con la policía, acto seguido, en una cabina de teléfonos, discute con el agente Downey por el chivatazo a voz en alto que corre por las calles. Vuelve al bar y entabla una extraña amistad con un turco que le invita a cervezas, no es del agrado de Chopper aunque no puede negar una invitación. Salen al garaje trasero y Chopper le encañona con un subfusil. El desconcierto del turco se torna bastante notorio al final pese a su estado de embriaguez, Chopper le pregunta con quien está, haciendo gala de sus mal infundadas y erróneas paranoias, disparándole en un ojo. Entre unos coches se encontraba la esposa drogadicta de Jimmy, que al ver lo sucedido, corre al coche donde se encuentra su esposo para realizar una instantánea acción evasiva. En el garaje se hace más presente el color rojo dotando la acción con un sentido más agresivo y violento. Una vez más como al principio, Chopper expresa cierto arrepentimiento por lo sucedido y se preocupa por el estado de su víctima después de perpetuar su acción homicida.


-ACTO III: En el bar con los policías cuenta orgulloso y sin tapujos (entre mentiras claro está) lo ocurrido en el Boyangles. Lo que pasa es que la policía no le cree y tardan más de dos semanas en pillarle. A partir de aquí, Chopper ejerce de narrador y esta parte de la historia se narra desde el reportaje del principio, cuando lo estaba visionando en su celda. Cuenta la cantidad de admiradores que le han salido y las cartas que recibe de ellos, las fotografías que le mandan y sobre todo, comenta su actual best seller, del cual se siente totalmente orgulloso.



Foto: Chopper siendo entrevistado, presenta un amigo a las cámaras.